事实证明无声片和有声片相比也许有一个好处是夸张的表演不会因为小学生背课本式的台词显得出戏；马徐维邦没有我想象中的好，画家出身，运用倾斜拍摄和晃动摄影等试图将恐怖电影提升为不能克服的恐怖，塑造鬼魅气氛，但这一点不过是对《镜之孤城》的照搬，而且原版更好；《镜之孤城》的精华在揭去面具的话，《镜之孤城》则直接去掉了面具的设定，转而分化出一个孙小鸥作为行走的假象，比起鬼魅的影子，延宕故事发展的歌声是主体也是人物之间的联系所在；田汉的参与让整部电影的革命气息非常浓厚，虽然是恐怖片，但更像革命＋恋爱这种流行题材的变种；另外，革命＋恐怖其实是很适合结合的题材，如当下将政治与恐怖结合一样；对伤口主动的展露他满腔热血的痛陈革命历史的政治化受虐；学莱坞表现主义，倒是开创了新的表现方式，毕竟在中国传统鬼怪传奇中，鬼是没有影子的本来是不想凑这个热闹，也没看过导演的处女作《镜之孤城》，朋友请去看也就看了，看完觉得倒还挺不错的.     前半部分叙事的分裂、身份的错位、记忆的混乱，与后半部分梦中一镜到底的长镜头，有一种结构上的对称美感，也给了长镜头的使用一种结构上的逻辑合理性（而并不是很多人批评的那样为长而长）.     错乱的现实与清晰的梦境，是一种互文的关系，解答了彼此的很多留白，我反而觉得比很多明明脑子不太清楚还要故意卖弄的所谓烧脑商业片要好理解得多.     最后那段长镜头，对我来说还是有情绪感染力的，我老家湘西跟贵州挨得很近，那种西南地区的风土人情很有亲切感，在北京漂泊多年，有时候梦中重回故乡，确实是电影里那种感觉，所以对我是有触动的.     但除此以外，这部电影并没有给我带来新的生命体验，所以还是有形式大于内容的问题，离真正的大师还差得很远.     那，是改变我的世界的入口——无法在学校找到容身之处、一直把自己关在居室里的初中生·心.     某天，房间里的镜子突然发出光芒，在如同是被吸进去一样进入后，在那里的是仿佛童话中的城堡与6名没见过的初中生.     而且，自称“狼大人”的戴着狼面具的女孩出现，宣告“找到藏于城堡的锁匙，无论什么愿望都能实现”.     限期约为一年.     在抱着疑惑寻找锁匙且一同生活时，7人逐渐发现彼此有着一个共通点.     互相的心事逐渐明朗，而后打开心扉的心等人.     在7人开始把城堡视为他们特别的居所时，某件事袭向了他们——究竟是否能找到钥匙？为何是这7人聚首？各人内心埋藏的“不可告人的秘密”是？当一切的谜团明朗之时，超越想象的奇迹在等着他们——之所以选择让当真亚美担任女主角心的配音，是因为导演原惠一觉得当真纯洁又新鲜的声音、无法好好表达想说的话而结结巴巴的感觉跟心相当一致.     而为喜多岛老师配音的宫崎葵则是因为有许多的年轻配音演员参与了该片的配音工作，所以她便抱着像妈妈一样的心情进行了配音.     宫崎在配音时还会做细微的调整，因此她的录音也比原定计划还要提早结束，这也让导演有种挫败感.     在片中，心一开始是穿着袜子被吸入镜中的，但她自第二次进入镜子中起便开始有准备好鞋子，而这一内容则是从藤子·F·不二雄的漫画《哆啦A梦》中汲取的，因为在《哆啦A梦》中，穿上鞋子是要出门去冒险前的例行公事之一.     此外，导演还特意让为政宗配音的高山南在片中说出了动画《名侦探柯南》的招牌台词“真相永远只有一个”，因为这是他用心埋下的伏笔.     该片的主题曲《メリーゴーランド》是优里为该片量身打造的，他在主题曲中灌注了片中7个孩子各自的成长模样与想法，以及思念分隔两地的重要之人这些内容，他希望这首歌能更贴近角色们“不是独自一人”的未来.     原作：辻村深月《镜之孤城》（POPLAR社刊）导演：原惠一剧本：丸尾未步角色设计、总作画监督：佐佐木启悟视觉图概念、孤城设计：Ilya Kuvshinov音乐：富贵晴美出品人：高.