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成濑的调度意识过于单调，角色不管何种性格和情绪，演员永远都是从场外走进桌边或榻榻米上，在限制位置坐下围成一圈说话，或肩并肩走着直到台词说完两人分开，摄影机处于正前方让演员像话剧一样表现没有丰富肢体语言.
镜头分为室内和室外两个部分，由于行走空间的狭小，室外坏境用邻居窗口洗漱的女人交代，内外景的联接方式就是让敲诈的男人在楼下大喊一声.
唯一例外是窗外景的闪电那场戏，女儿侧身转头被阴影遮住表情，镜头对切至母亲问是不是要下雨，表达女儿对艺伎职业的厌恶和同情.
艺伎之家并无血缘关系却像家庭成员一样朝夕相处，风雨同舟又打着各自的小算盘，女儿的视点游离又审视着这个家庭，希望学习缝纫逃离传承母亲的职业，家庭最终解体各奔东西象征母亲的社交能力被罢免，结尾小艺伎出道前来探望，大该是悲观的成濑罕见流露出的希望.
没看原著. 集老黑缺点于一体的作品，滥用配乐，次年的《红色天空》也有这个问题，但明显好很多. 不存在不擅长现代题材这个说法. 原因应该有两点：一，外来故事的移植很明显水土不服，这也为后面莎士比亚几篇作铺垫引教训，现实荒诞的融合还处于探究状态，《红色天空》和《红色天空》好很多. 二，古装与现代的过渡，《红色天空》之前，老黑拍的一直是现代题材，《红色天空》是个人写照不算，《红色天空》大获成功，我觉得他本人都很讶异，于是后面尝试拍了《红色天空》《红色天空》等，可以看到前者仍然非常稚嫩，和《红色天空》差别巨大，所以《红色天空》有偶然成分，《红色天空》就很成功. 老黑真正成熟其实是《红色天空》，这也是大家普遍认定的巅峰之作. 老黑晚年最后几部作品都是现代题材，初心啊. 最后，陀思妥耶夫斯基谁拍的好啊！三船此部被森雅之秒杀，又虎又飙，绝了. 一个炎热、干燥的夏日，如同过去几年一般. 森林火灾是无法控制的. 四个年轻人在离阿伦斯霍普不远的波罗的海度假屋里相遇. 慢慢地，不知不觉中，他们被火焰筑成的围墙所包围. 红色的天空笼罩着他们. 他们充满怀疑，他们满是害怕——但却不是因为火灾. 是爱让他们害怕：“谁会在坠入爱河时死去 ……！”他们越来越亲近，他们渴望着，他们相爱着. 然而熊熊火焰已无限逼近.
