用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散. 冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软. “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题. 如果把此片背景当成另一个星球的故事，那其中充斥的所谓“东方主义”带来的别扭，以及暗含的文明偏见的不适感，就都可迎刃而解了. 其实这种东方主义想象的情境故事，放到安第斯山脉上的文明，对西方观众而言，就像此片里用了大量的拉美血统演员来扮演泰国老少一样，也毫不违和. 换了这种角度后，那此片可谓相当具有历史穿越色彩的喜剧歌舞片，这个“未开化”古国的国王就是个大男孩，全片的看点都在尤伯连纳所演绎出的野性的天真，或者说“奴隶制文明”的幼稚形态. 而此片最值得一提的则是那段东南亚版“汤姆叔叔的小屋”. 用如此纯正的具有珍贵的彩色历史影像价值的暹罗孔剧，竟然把西方故事内核完美的嵌入了佛教故事的神秘感中，效果堪称震撼！非常庆幸至少在这段里，编导放弃了通常的所谓“东方风格”的音乐编舞，给予了异国正统的音乐文化以足够尊重影片聚焦臭名昭著的波士顿扼杀者谋杀案：1962年到1964年，13名单身女性在公寓被袭击、性侵、勒死，警方经调查锁定嫌犯Albert DeS alvo，后者认罪被判终身监禁，之后在监狱被人杀死. 此案存在诸多疑点，真正的连环杀手和杀害DeSalvo之人至今仍是谜.
