男主的问题一个是他那明显会引人反感的高高在上的态度；另一个是，他会把所有人竭力隐藏的、刻意回避的又或者没有意识到的难堪的那一面，直言不讳地一一戳破，搞得人狼狈不堪，没有一点回旋的余地，这也侧面反映出他的自负，对待所有人都隐隐有种道德上的优越感.
而他的妻子就是典型的空有圣母心，却没有相匹配的能力去完成慈善这种极需策略的事业，总是自以为是地一味听凭盲目的直觉驱使.
再者她本身的动机也不纯，长期养尊处优，没有经历过世故冷暖，在她丈夫身边感觉自己就像个空虚的寄生虫，故而竭力想通过慈善来证明自己，找到意义感. 电影给我最大的感触就是，不要对事物妄下评断，尽量接受事物本来的样子就好. 我始终认为没有自觉自省就很难有包容，也就更谈不上什么求同存异了，那样的话，沟通毫无意义，反而让各自更加固化自己的认知和立场. 粗略算来，辣手神探茶楼血战一场戏中被打死的茶客竟不下十五人！可当警司陈欣建上的楼来训斥周润发莽撞行事的理由，竟然是累及卧底丧命，而丝毫没提及近在眼前的无辜市民重大伤亡？！这情形即使搁在好莱坞最推崇以暴制暴的警匪电影中也是不可想象的. 肮脏的哈利当街捕杀持枪劫匪的桥段中，就绝对不允许有流弹伤及路人，更不要说多人伤亡. 为什么香港电影比好莱坞更能容忍过度暴力？个人看法：香港人并不认为电影情节会影响到他们和平法治的现实生活与平静理性的族群性格. 那只是一部电影而已. 美国则不然. 美国自由主义媒体会认为影片中的暴力情节几乎就是保守主义拥枪传统好战性格的真实写照，电影与现实之间产生了紧密互动，因此特别需要加以警惕和批判！可见，所谓艺术的间离性，或许更应该取决于受众的文化背景与民族性格等外在因素，而非作品本身. 《海鸥食堂》日本名导荻上直子擅以图像刻划出不同女性样貌，新作《波纹》将镜头聚焦女性中年危机，描述一名中年妇女在丈夫离家出走后，心灵归依新兴宗教，每日静心祈祷，只喝教会贩售的瓶装水，把庭院改造成涟漪波纹的枯山水，没想到丈夫带着罹癌身体回来求照顾，饭来张口茶来伸手的儿子也把残疾女友带进家门，将她看似平静的生活掀起涟漪，压抑的阴暗情绪也即将爆发. 荻上直子一改过往疗愈图像风格，透过地震辐射、环境照护、残疾弱势、宗教信仰，以惊悚笔触犀利揭开日本女性压抑的真实处境. 筒井真理子精湛演绎绝望主妇的无力与哀愁，最后的惊人一舞，为自己，也为女性跳出自我救赎.
