在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.
其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.
光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部.
动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术.
日本传统艺术被他搞得太美了.
不过摄影虽然精致，但是不够美.
比起那些长镜头，完全不够.
我还不知道是为什么.
应该还是长镜更能把人带入吧.
大多数时候你是想把人能带入的.
停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视上映于61年，相当紧贴时代. 和新浪潮那些人强调参与和反思的精英视角不同，中平康展现出的是普通中产阶级、尤其是衣食无忧的青年男女在六〇年安保漩涡中的真实状态. 樺美智子死的那天他们在豪华的酒店参加同学婚礼（这显然在呼应大岛），《走走停停》的背景声是窗外的国际歌；“安保反对”是流行语式的游戏之辞，与警察的冲突完全是一时兴起率性而为，所谓运动或革命毋宁说是集体狂欢. 正如芦川いづみ对政治和对生活本身一样青涩：面对工人的猥亵才萌动些许阶级意识，但转瞬被对爱情的焦虑取代（而引起焦虑的碰巧是另一名叫みちこ的女孩）. 影片后半彻底转入对战后日本的隐喻，一边是只有一名男性的大家族，另一边是不断想逃离家庭的懦弱父亲，最后甚至直接让裕次郎与从美国回来的生父掰手腕. 种种不言自明，而这一切又是以非常喜剧的方式呈现出来.
脆皮青年吴迪（胡歌 饰），工作感情双双失意，沮丧返乡. 吴迪“突袭”返乡的行为打破了一家人原本平静的生活，他不仅需要重新面对与家人的“亲密”相处，还要为自己的未来寻找更多的可能. 在现实面前多番碰壁后，一次偶然的机会下他与高中同学冯柳柳（高圆圆 饰）相遇，随后生活也发生了意想不到的转变.
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